阅读笔记：《感动，如此创造》

阅读时间：2015年12月19日

《感动，如此创造》日本首席电影配乐大师久石让，以文字的方式记录他对于音乐创作的想法，是一部日本音乐大师久石让的纸上音乐札记。本书以第一人称的口吻撰写而成，可以说是配乐大师久石让的音乐自传。为什么音乐大师久石让能够创作出一首首打动人心的乐曲？如何保持自己有源源不绝的创意？久石让从音乐家的角度阐释了什么是创造力？什么是感性？久石让是如何从生活细节里捕捉创意的？

想要制作电影、从事导演工作的人都充满着创造力，并将自己所有的心力都投入在电影的拍摄工作上；因此我也必须提供毫不逊色的作品。其实导演要的是具有新意的配乐，这份新意要能够突破导演要求与想象的框架。

运用创造力从事重要工作的人不喜欢了无新意的东西，因此我每项工作都是全力以赴。如果要做到全力以赴，就得动用所有感觉，并将自己逼到极限。超越一般思考架构的作品就是从这种状况之中孕育而生的。与各个行业活跃在第一线的专家合作，虽然会有许多辛苦的地方，却能激荡出超越想象的火花，相当有趣。

人类的思考行为就是通过语言进行的。换言之，我身为一名音乐家，如果尽可能地用语言表达出自己的做法、思考模式、观点及深层的潜意识，不是可以更清楚地呈现出这些部分吗？ 表现个人想法的方式有很多，我除了作曲之外，有时也弹奏钢琴，或担任交响乐团指挥、举办音乐会，以及负责某项活动的音乐设计，甚至亲自从事导演工作。我认为逐步拓展音乐以外的世界也相当重要。通过各式各样的工作，不断与社会建立起联系的过程中，我想借助文字来呈现自己十几年来不曾说过的想法。

如果有人问我：“作曲家摆在第一位的是什么事情？” 我一定会毫不犹豫地回答：“总之， 就是不断地创作。”

如果只是想要创作自己想要的东西，最好不要将创作当成职业。

要将创作当成一份工作，不能只是做出一两个好作品。如果一辈子只有一个作品，任何人都可以谱出好的曲子、写出好的小说，或拍出好的电影。只要学会最基本的技巧，接着全身心投入创作，任何人都可以创作出优秀作品。但是，工作是一条连贯的“ 线”，并非只是单独的“ 点”。集中精神思考、创作作品的这份工作，是否能够接连不断、持之以恒地去完成？如果办得到的话，就能自称为作曲家、小说家或电影导演，并且以此为生。

所谓出色的专业人士， 指的就是能持续不断地表现自己专业能力的人。

所谓的一流， 即拥有每一次都能够发挥高水平的能力。

作曲家的基本课题就是“写出好的乐曲” 。如果要持续创作许多超水平的曲子， 我认为不能依赖个人随时变化的情绪。

我深切地了解，若要确实且持续不断地创作大量的曲子，就不能任由自己受情绪影响。

若想要具备创意，又要持续完成许多工作， 打造一个不受情绪影响的工作环境也很重要。

无论是音乐、文学还是电影等，只要是在时间流逝下产生的作品，就都具备逻辑性的结构。

相较之下，绘画作品呈现出的内容，在看到的那一刹那就能理解。绘画具备瞬间表现世界的力量。由于不需通过时间流逝来呈现内容，所以在理解时所直接诉诸的“ 点”就是感觉，而非逻辑性的结构。因此，画家无论是思考或行动，往往注重感性的部分。

身为一名创作者，抱持的态度是能不断提出新构想，并且靠自己进行创作。

“ 创作是感性的行为， 是创作者的心智活动。”

符合逻辑的思考，要依据脑中所累积的知识、经验等等。曾经学过什么、体验过什么，才能逐渐构成创作的血肉，这些都存在于逻辑思考的本质之中。

换句话说，依据这种逻辑去思考，无论何时应该都能创作出具有一定水平的作品。只要踏实地完成工作，就能取得相对的成果，无关乎情绪好坏。

不过，即便如此，也不见得就能创作、作曲。关键因素在于剩下的5％。这部分指的就是创作者的感觉，即骤然闪现的灵感。这是创作者赋予作品原创性的特有部分，宛如调味料一般。这才是“ 创造力的关键”。

我认为创作的核心还是在于直觉。如果往这个方向发展， 似乎可以作出什么有趣的作品， 这就是直觉引导而出的想法。是否能让作品变得更棒， 或更具创意， 直觉的敏锐与否乃是关键所在。

更进一步分析可以发现，将直觉磨炼得更为敏锐的其实也是过去的经验。所谓的创作，并无法清楚区分哪一部分具有逻辑性、哪一部分是个人的感觉。创作是要结合体内所有的东西，在此混沌状态中去面对的课题。

如果觉得自己学得不够，就必须要多看、多听、多吸收不同的东西，累积经验知识。深刻感受到这一点时，逻辑性的比重就会增加，我想，“大概99％都会是累积的经验所发挥的效果。”

好的想法会在无意识中闪现？根据我过去的经验，稍纵即逝的灵感似乎大多出现在无意识的时候。

换句话说， 相对于全身心思考某件事情， 无意识做着日常生活中的某件事时， 好的想法反而更容易突然涌现。

脑中设想要写出某种类型的乐曲时，这个阶段才刚开始而已。作曲的本质是要更加深入无意识的世界，在一片混沌中探寻自己也未曾想过的自我。如果一心想创作的念头很强烈，我想这还只是停留在用头脑构思的阶段。

创作虽然是个性的表现，其中却包含着各式各样的要素。有感觉，也有理论；有庸俗，也有高雅；有自己相当喜欢的部分，也有非常讨厌的部分；有充满自信坚持个人风格的部分，也有想要努力克服的弱点。所谓的创作，就是要让拥有如此多样面相的自己完全动起来， 同时又要剥除自己所意识到的东西；如此一来，自然就会享受个中乐趣，不是吗？

因此，在创作过程中，必须随时将自己推往极限为止。极限的前方，会有某些充满魅力的崭新事物正等着自己，这就是我的想法。如果只是借助自己在脑中思考而得的东西来一决胜负，最终也不过是庸俗普通的作品吧。

只能不断地思考，渐渐将自己推到极限，感觉唯有这条路可行。投入时间与精力，让自己更容易感受灵感降临的瞬间。换句话说， 我认为唯一解决创作困境的方法， 就是制造一个创作的环境，让自己作好准备，更容易感受到灵感。

在作好准备之前，每次都得持续一段非常难熬的状态。创作的大门若砰的一声打开了，后续的过程就很顺利。尽管要创作的曲目再多、时间再急迫，也能够完全集中心力向前迈进，感觉能够一口气完成所有的工作。

自己创作出来的乐曲， 第一位听众就是自己。因此， 如果连自己都无法感到兴奋， 这样的作品还是不行。如果完成的作品不能让自己觉得好、感到高兴， 也就根本无法打动听众的心。作品刚完成时，最佳听众就是创作者本人。 写出来的东西，也是属于自己的。

决定某件事情时， 我的判断标准大部分都是取决于自己能否完全地说服自己。

创造力源自于感性， 而构成感性的基础则是脑中的知识与经验的积累。不断增加脑中的知识与经验，有助于扩展个人的包容力。

有些书籍是必读书。回顾过往，每年都会有几本被定位为剖析时代面相的书，就如同当年的标志一般。即使每年只读两三本，如果能够毫无偏差地抓住书中重点，也是很了不起的。这可是需要相当的能力，能够自行筛选事物。

一般而言，我们并不清楚哪本书中具有上述的价值。对于不知道该如何筛选的人而言，所能做的就是大量阅读。

量胜于质， 即指吸收大量知识进入脑中。虽然有时会感觉所读的书很乏味、一点也不有趣， 不过这也是种累积。吸收各式各样的知识，再通过自己不断过滤， 我认为在此过程中就能逐渐培养出筛选的能力。

将触角伸展至各种领域，让自己多看、多听、多读，走走、尝试、感觉，尽量不断增加自身累积的知识或经验。以我个人来说，当我全身心投入作曲时，会与周遭信息完全隔离，因此能够吸收的时间有限，但我还是会尽量累积。

尽量多接触一些事物， 扩展自己的包容力， 乃是磨炼感性的最高真理。

如何才能培养直觉？ 除了扩展包容力的首要真理外， 第二条重要的真理就是要锻炼自己的敏感度， 让脑中感受直觉的侦测器能够敏锐地运作， 即提升自我的感受能力。

任何东西都有优缺点，人生会有走运的时刻，也有失意的一天。做出决定，让自己不会感到后悔，这才是要紧的事。

我非常重视“ 偶然的相遇”，因为我认为没有所谓完全不变的自己。个人的力量并非绝对。在创作过程中受到各种因素影响，个人的力量不过是在创作中稍稍浮现的“ 自我风格”。

我生活在充满各种音乐的环境，如果某件事物突然引起我的注意，并让我产生兴趣，代表这件事物触动了我的内心。我认为这种触动就是所谓的直觉。

无论作曲多少次，我从未觉得某次的工作很轻松就解决了。每次的作曲工作都是在挑战自我的极限。